Những ngày hè này cho tôi một chút thời gian để nghe radio trong xe và vì người ta mệt mỏi khi nghe tin tức khó chịu vì tôi chọn một trạm âm nhạc. Trên Radio 3, chương trình của Jose Miguel López, Discópolis, đã nói về Thập kỷ Đá Vàng trong một vài tuần, từ 1966 đến 1975. Jose Miguel López duy trì luận điểm rằng trong thập kỷ từ 1966 đến 1975 đã trở thành âm nhạc hay nhất trong Lịch sử Rock, bởi vì sau đó là về việc tiến lên phía trước, tiến bộ, tiến về phía trước và làm cho mỗi album tốt hơn so với album trước. Người thông báo tin rằng nó đã không được tìm kiếm để đạt được hoặc xác định một thương hiệu, vì nó dường như đang xảy ra ngày hôm nay, nhưng nó đã phát triển sự sáng tạo âm nhạc.
Và đó là một chút những gì tôi muốn nói về. Làm thế nào để các nhạc sĩ giữ sự sáng tạo khi họ ngừng là trẻ em? Tôi cũng đã đọc trong các chú thích của Yorokobu về Jack White, về cơ bản giải thích rằng ruitna là kẻ thù của sự sáng tạo và đó là lý do tại sao trong mỗi buổi hòa nhạc, nhạc sĩ đưa ra những thách thức, trở ngại, dự đoán những gì có thể xảy ra và thích vượt qua các bài kiểm tra trong trường hợp chúng xảy ra Thách thức của bạn là làm việc chăm chỉ và thêm căng thẳng bằng cách sử dụng các tài nguyên có thể tạo điều kiện cho sự sáng tạo. Jack chỉ ra rằng khi anh ấy lên sân khấu và mọi thứ được chuẩn bị hoàn hảo, những gì có thể đạt được là một buổi hòa nhạc nhàm chán.
Trong những nhạc sĩ khác chúng ta có thể nhìn để thấy sự sáng tạo được duy trì như thế nào theo thời gian?
Ví dụ, trong hình ảnh bạn có thể thấy Chó Juan, cái tên mà Santiago Auserón đã chọn. Sự nghiệp âm nhạc của Juan Perro đầy thành công, và nỗ lực và công việc mà nhạc sĩ này cống hiến là những bài hát của ông, từ mọi lứa tuổi, vẫn sống, tươi mới, vui vẻ, trung thực và cũng cho phép phát triển và thích nghi mới như Ngồi và điều hành các nghệ sĩ. Chúng tôi đã có dịp để xem Juan Perro sống gần đây. Một buổi biểu diễn trong một nhà hát nhỏ, trong số những người vẫn thể hiện sự tiếp xúc với công chúng mặc dù mọi người đều biết nhân vật chính là ai. Và khoảnh khắc sáng tạo, ít nhất là một trong số họ, đã đến khi Juan Perro nhận ra rằng âm thanh của nhà hát cho phép anh hát mà không cần micro. Và để hát mà không có micro, khỏa thân với nhạc đệm ngoại trừ guitar Joan Vinyals, giọng nói của chính anh ấy và sự gợn sóng của cơ thể anh ấy mà không rơi vào sự lố bịch, cần phải có nhiều kinh nghiệm, nhiều tài năng và rất gần với sự xuất sắc.
Một ví dụ khác về tài năng và sáng tạo là Bruce mùa xuân rằng mặc dù thực tế là các buổi hòa nhạc của họ nghe quá hoàn hảo và tròn trịa, khả năng chịu đựng hàng giờ trên sân khấu và kinh nghiệm của họ là các nhạc sĩ có thể bắt đầu với bất kỳ bài hát nào và trên hết, theo ông chủ của họ bất cứ nơi nào họ xem xét.
Và vâng có những buổi hòa nhạc nhàm chán mà mặc dù các nhạc sĩ rất tuyệt vời, dũng cảm và có quỹ đạo tuyệt vời, tuy nhiên họ không truyền tải. Họ nhàm chán, không có chất và có khả năng tạo ra một bức tường mờ lớn giữa sân khấu và khán giả. Khi bạn thấy rằng một nhạc sĩ mà bạn ngưỡng mộ và yêu mến đến với bạn, khoảnh khắc này khiến bạn cảm thấy buồn và buồn.
Và đó là sự sáng tạo nảy sinh từ công việc, nỗ lực, cống hiến, kinh nghiệm và bạn cũng phải chấp nhận rủi ro, xem những khả năng như Jack White nói và dám thực hiện chúng như Juan Perro làm. Và hãy kiên trì và chịu đựng như Bruce Springsteen.
Vậy Để kích thích sự sáng tạo của trẻ, bạn có thể chọn nhạc hay, bài hát hay, nghệ sĩ giỏi. Thập kỷ đó mà Jose Miguel López bình luận đòi hỏi phải sửa đổi và có được một trong những hồ sơ thời đó. Ở nhà, chúng tôi có một số trong số họ và bất cứ khi nào chúng tôi có thể không bỏ lỡ cơ hội để lập trình chúng. Có thể một số góc sáng tạo của trẻ em được kích thích. Và điều đó luôn luôn rất thú vị.
Trong Peques và hơn thế nữa | Josele Santiago và Coque Malla trong La Casa Encendida Hình ảnh | Thundershead
