Trong Peques và Más, chúng tôi mang đến một cuộc phỏng vấn với Walter Geromet, giám đốc của WS Big Band và giải thích rằng âm nhạc có một giá trị sống còn trong việc giáo dục và phát triển của một đứa trẻ. Walter sẽ giải thích cho chúng tôi rằng âm nhạc đối với anh ấy có một sức mạnh mà anh ấy có thể không bao giờ hiểu được vì nó giúp chúng tôi phát triển khả năng tinh thần và nhạy cảm, ủng hộ tích hợp thị giác và thính giác, giúp chúng tôi học hỏi từ những sai lầm, đánh giá chúng tôi và cũng tăng cường khả năng nghe và hãy kết nối với cảm xúc của chúng ta.
Walter giải thích rằng cảm xúc có một chức năng cơ bản trong cuộc sống của chúng ta và bạn phải học cách nhận thức chúng, huấn luyện chúng, sống với chúng, chấp nhận chúng, để giữ cho chúng tỉnh táo. Và, như Walter giải thích, cảm xúc ảnh hưởng đến hành động và quyết định của chúng ta, chúng có khả năng định nghĩa theo một cách nào đó vận mệnh của cuộc đời và âm nhạc của chúng ta, như một nguồn phong phú, cho phép chúng ta kết nối với chúng. Điều quan trọng là trẻ em hiểu rằng bất kỳ tác phẩm âm nhạc nào cũng có cuộc sống riêng của nó: tất cả các loại âm nhạc đều có sự khởi đầu, sự tiến hóa, sự phát triển, sự kết thúc và mỗi âm thanh đều có khả năng truyền những cảm giác nhất định. Trong một khởi đầu và một kết thúc có âm nhạc và bên ngoài hai thái cực này là không có gì, không rõ. Làm âm nhạc giống như cố gắng khám phá một vũ trụ.
Độ tuổi nào được khuyến nghị nhất cho trẻ em bắt đầu trong âm nhạc
Tôi thực hiện các cuộc họp âm nhạc cho trẻ em từ một năm rưỡi và tôi đã có thể xác minh khả năng của chúng trong việc nhận ra và phân biệt động lực, nhịp điệu, âm thanh của các nhạc cụ để di chuyển và nhảy theo nhịp điệu của một bài hát.
Đối với độ tuổi được khuyến nghị để bắt đầu chơi một nhạc cụ, đứa trẻ một tuổi rưỡi có thể tạo ra âm thanh kế tiếp cho piano, tạo ra nhịp điệu bằng tay hoặc bằng nhạc cụ gõ, tạo ra âm thanh cho sáo hoặc cố gắng bắt chước một số lưu ý hát, nhưng bạn không thể chơi saxophone. Có những dụng cụ đòi hỏi sức mạnh thể chất và tốt hơn là đợi trẻ lớn hơn một chút hoặc trong trường hợp dụng cụ gió, để có khả năng thở nhiều hơn. Ví dụ trong trường hợp nhạc cụ của tôi, saxophone, nên bắt đầu chơi nó từ 7/8 tuổi.
Hai tuổi là một thời đại tốt để tiếp cận âm nhạc, nếu không phải với một nhạc cụ cụ thể, với các hoạt động được thiết kế cho trẻ em (âm nhạc và chuyển động, giới thiệu về âm nhạc, phương pháp Feldenkrais, v.v.) Khoảng bốn năm họ có thể được tiếp cận với một số nhạc cụ như piano hoặc violin 1/8. Trong khi đó, điều quan trọng là họ nghe, hát và nhảy!
Tại sao âm nhạc giúp bạn thể hiện bản thân và làm thế nào bạn có thể giúp trẻ làm điều đó
Theo kinh nghiệm cá nhân của tôi, khi tôi còn nhỏ, tôi luôn cảm thấy mình là một đứa trẻ "kỳ lạ". Tôi có cảm giác không đến được với mọi người, không biết cách giao tiếp. Cứ như thể thế giới "lạnh" và không muốn hiểu tôi. Đó là nhờ âm nhạc, lần đầu tiên tôi tiếp cận ở tuổi tám trong ban nhạc của làng tôi ở Muggia (Ý), nơi tôi có thể tạo ra không gian của riêng mình. Đó là cách giao tiếp tự nhiên của tôi, tôi có thể cảm thấy thoải mái khi nói những gì tôi cảm nhận trong từng khoảnh khắc.
Đối với tôi, âm nhạc là một phương tiện biểu đạt, một ngôn ngữ quan trọng hơn lời nói vì nó cho phép chúng ta thể hiện bản thân ở mức độ sâu hơn. Trong những năm dài sinh viên của tôi tại Nhạc viện Trieste (Ý) và Madrid (Tây Ban Nha), tôi chưa bao giờ nghĩ đến việc trở thành một nhạc sĩ chuyên nghiệp: Tôi luôn luôn làm việc đó vì nhu cầu, bởi vì tôi không có gì quan trọng hơn điều này để cảm thấy tốt. Đối với tôi nó giống như ăn hoặc uống nước.
Nhạc cụ nào bạn chủ yếu dạy trẻ?
Tôi chủ yếu là một nghệ sĩ saxophone và tôi thường phát triển hầu hết các hoạt động và khóa học của mình xung quanh nhạc cụ này: một mình, trong một bộ đôi, trong một bộ tứ, một nhóm nhạc hay với toàn bộ Big Band chơi và giải thích những bí mật của saxophone, hơi thở và âm thanh thông qua Câu chuyện, ví dụ, trò chơi. Tuy nhiên, tôi cũng thích chơi guitar và hát với họ. Trong trường hợp đó, chúng tôi thường sáng tác: chúng tôi quyết định tiêu đề của bài hát, sau đó tôi tạo ra một loạt hợp âm để họ chọn bài nào họ muốn sử dụng để xây dựng bài hát, liên kết chúng với cảm xúc, màu sắc hoặc tình huống. Mỗi đứa trẻ sau đó phát minh ra một số lời bài hát mà chúng tôi dịch thành âm nhạc trong sự nối tiếp các hợp âm mà chúng đã chọn. Trẻ em hát, chơi nhạc cụ gõ và nếu có ai có nhạc cụ riêng, chúng sẽ tự làm một mình.
Cuối cùng, khi tác phẩm được lắp ráp và diễn tập tốt, chúng tôi ghi lại nó để họ có thể được nghe chơi và hát và nghe những gì họ đã tạo ra.
Đối với họ đó là một ảo ảnh to lớn: họ đã tạo ra âm nhạc, họ đã tạo ra một bài hát mà họ sẽ tiếp tục ngân nga suốt cả tuần. Thật là tráng lệ!
Bạn có kế hoạch tổ chức các cuộc họp âm nhạc cho trẻ em sớm
Vào tháng Tư, chúng tôi sẽ tổ chức một loạt các cuộc họp giáo dục / âm nhạc với Ban nhạc Lớn tại Nhà hát Sanpol ở Madrid nhằm vào trẻ em và phụ huynh. Nhà hát là trụ sở của Walter Sax Big Band, trong đó tôi là giám đốc âm nhạc và chu kỳ mà chúng tôi sẽ tổ chức có tên là Thưởng thức một ban nhạc lớn. Nó sẽ được chia thành bốn phần:
- Sự ra đời của một ban nhạc lớn, ngày 6 tháng 4
- Các tiết mục của một ban nhạc lớn, ngày 20 tháng 4
- Buổi tập của một ban nhạc lớn, ngày 11 tháng 5
- Ban nhạc lớn trong buổi hòa nhạc, ngày 25 tháng 5
Đây là những buổi biểu diễn sân khấu trong các buổi hòa nhạc của chúng tôi, tập trung vào những đứa trẻ và ngoài diễn xuất, chúng tôi sẽ kể những câu chuyện của riêng mình: chúng tôi đã quyết định tạo ra một ban nhạc lớn như thế nào, tại sao, những nhạc cụ nào được sáng tác, mỗi phần nghe như thế nào. Chúng tôi cũng sẽ dừng chơi để giải thích cho trẻ em và cha mẹ về cách luyện tập và cách làm việc trong một nhóm, cách các mảnh ghép có sắc thái và cách chúng được lắp ráp. Chúng tôi cũng sẽ nói về lịch sử của nhạc jazz, giải thích về cú swing là gì và trình bày những tiết mục chúng tôi đã chọn và tại sao.
Những tác phẩm kinh điển nào dễ tiếp cận nhất đối với trẻ em
Người lớn chúng ta nghĩ rằng họ thích nhạc cổ điển, bất kể là "đơn giản" hay "dễ tiếp cận". Tôi có thể trích dẫn trong số hàng ngàn tên Mozart, Bach, Vivaldi, Dvorak, Brahms, Shubert.
Đúng là anh ấy thích thể loại nhạc này: ai không muốn nghe lần đầu tiên những tác phẩm tuyệt vời như vậy, được hình thành bởi những thiên tài vĩ đại như vậy? Chúng ta có thể đặt một số công việc kinh điển để thư giãn hoặc ngủ nhưng tôi không biết liệu bạn vẫn có thể nói về thị hiếu hay khả năng tiếp cận. Hãy nhớ rằng trẻ em không có định kiến về văn hóa dưới bất kỳ hình thức nào và đối với chúng mọi thứ là âm nhạc: tiếng nói của mọi người xung quanh, âm thanh của đường phố, tiếng gió, tiếng chim hót, tiếng cửa Tiếng rít đó, tiếng chó sủa, tiếng lò vi sóng, tiếng giày khi đi bộ, v.v.!
Âm nhạc mà chúng ta định nghĩa như vậy không gì khác hơn là một hỗn hợp của tất cả những điều trên, được kết hợp với việc sử dụng một số kỹ thuật mà chúng ta đã học và các khái niệm về hình thức và bố cục mà con người đã phát triển qua hàng triệu năm tồn tại, Lắng nghe, nghiên cứu, tiến hóa. Tôi không nghĩ có một âm nhạc hay một phong cách phù hợp với họ hơn những người khác. Tất cả mọi thứ là ngôn ngữ (âm nhạc, từ ngữ, chuyển động) và bạn phải kích thích chúng bằng cách đưa vào bất kỳ loại nhạc nào. Theo thời gian, họ sẽ thể hiện khuynh hướng cho phong cách này hay phong cách khác hoặc cho một hoặc một bài hát khác.
Những hoạt động nào bạn làm trong Dàn nhạc tiếp cận âm nhạc?
Chúng là các hoạt động giáo dục được thiết kế cho một loại công chúng khác và cho các tình huống khác với các buổi hòa nhạc. Ví dụ, trong chu kỳ của các buổi hòa nhạc mô phạm mà chúng tôi sẽ biểu diễn tại Nhà hát Sanpol, trẻ em và phụ huynh có thể khám phá bí mật của một ban nhạc lớn và xem và nghe dàn nhạc từ một góc nhìn khác. Chúng tôi cũng tiến hành các buổi tập mở: các buổi tập của ban nhạc lớn được mở cho công chúng và bất kỳ ai cũng có thể tham gia với tư cách là người nghe. Mặt khác, chúng tôi đã bắt đầu hợp tác với một số trường học ở Madrid: trường cuối cùng là với Ramiro de Maetzu, nơi chúng tôi đã tổ chức ba buổi hòa nhạc giáo dục cho trẻ em ở các độ tuổi khác nhau.
Chúng tôi luôn ngạc nhiên khi thấy phản ứng của họ: thật hài lòng khi thấy sự nhiệt tình và thích thú mà họ thể hiện trong loại hoạt động này.
Một cái gì đó chúng tôi thường làm là mời họ lên sân khấu và khuyến khích họ tham gia với tư cách là giám đốc dàn nhạc, sau khi đã giải thích vai trò của giám đốc trong đội hoặc cách anh ấy quản lý dùi cui. Bạn phải thấy nó để tin điều đó ...
Nhu cầu đào tạo của giáo viên trong giáo dục âm nhạc là gì
Đào tạo là điều cần thiết cho một nhạc sĩ và nhiều hơn nữa cho một người sau đó muốn dạy người khác. Nói chung, tôi tin rằng "giấy" hoặc "tiêu đề" không phải là điều cần thiết để có thể dạy: bạn cần một loạt các kỹ năng không phải lúc nào cũng được học ở trường. Có những nhạc sĩ rất giỏi, ngoài việc là những người biểu diễn tuyệt vời và có sự nghiệp quan trọng, biết cách dạy rất tốt ngay cả khi không có bằng Nhạc viện hoặc Giảng dạy, thực tế tôi tin rằng giảng dạy cũng là một vấn đề nghề nghiệp.
Tôi bắt đầu chơi saxophone soprano trong ban nhạc của thị trấn của tôi năm tám tuổi, nhưng tôi quyết định bắt đầu Nhạc viện tương đối muộn, vào năm cuối mà tôi có thể tự giới thiệu: khi đó tôi 18 tuổi. Khi tôi 20 tuổi, tôi bắt đầu dạy những bài học sax đầu tiên của mình.
Sự khởi đầu luôn khó khăn vì bạn không cảm thấy an toàn, đôi khi bạn không biết cách giúp đỡ người khác, bạn không biết những gì bạn sẽ nói là chính xác. Nhưng thực tế là tôi có thể liên quan đến những người hào hứng học chơi nhạc cụ này yêu thích nó: tôi đã có thể giúp người khác học và thúc đẩy họ tiếp tục học, tiếp tục cải thiện.
Sau khi cho và nhận nhiều lớp tôi đã tích lũy kinh nghiệm. Các sinh viên đã cải thiện với tôi và tôi đã cải thiện với họ. Năm năm sau, khi chưa học xong, tôi là giáo sư tại một số trường thành phố và đã tham gia các khóa học sax quốc tế đầu tiên ở Ý, một mình hoặc với các nghệ sĩ saxophone được mời từ nhiều quốc gia khác trên thế giới mà tôi có vinh dự chia sẻ kinh nghiệm âm nhạc và didactics phi thường. Vào năm 2007, lần đầu tiên tôi được mời tặng MasterClass tại Đại học Stanford ở Hoa Kỳ, nơi tôi cũng may mắn được giới thiệu một số tác phẩm của mình cho saxophone một mình.
Mặt khác, tôi không nghĩ bạn có thể dạy nhạc mà không cần tổ chức nhiều buổi hòa nhạc trước đó. Các buổi hòa nhạc là bạch huyết quan trọng của nhạc sĩ. Đó là tại buổi hòa nhạc nơi âm nhạc hình thành. Trong buổi hòa nhạc là người phiên dịch, công chúng và âm nhạc: không thể có một thứ mà không có thứ kia. Các buổi hòa nhạc cũng là thời điểm thử nghiệm, bài kiểm tra cho phép bạn xem liệu những gì bạn đã nghiên cứu đã giúp bạn hay bạn phải xem xét lại mọi thứ ngay từ đầu. Đó là một học tập liên tục và không học tập; Một bản dựng và phá hủy không có hồi kết. Đây là lý do tại sao tôi nghĩ các buổi hòa nhạc rất quan trọng và tôi khuyến khích sinh viên của mình chơi trực tiếp thường xuyên.
Cách bạn khuyến khích sinh viên Học viện chơi trực tiếp
Ý tưởng chính của Học viện là làm cho sinh viên, ngoài việc giảng dạy, tham gia vào các hoạt động nhóm: theo cách đó họ có thể tăng tốc thời gian học tập, tương tác với các nhạc sĩ khác và hành động càng sớm càng tốt.
Học sinh có thể chơi song ca, tam tấu, tứ tấu, tứ tấu, v.v. Chúng tôi có một tá các nhóm với các cấp độ và tiết mục khác nhau đưa ra các buổi hòa nhạc, hai ban nhạc lớn và một số combo. Thành lập chính là Walter Sax Big Band bắt đầu từ ba năm trước với tư cách là một ban nhạc lớn của sinh viên và gần đây đã trở thành một ban nhạc lớn của các chuyên gia.
Mặt khác, chúng tôi đã thành lập một công ty sự kiện, để các đội hình được hình thành trong học viện có khả năng chơi trực tiếp và phát triển chuyên nghiệp.
Nơi nào tất cả các hoạt động này diễn ra?
Chúng tôi có phòng thử riêng của chúng tôi nằm trong khu vực Trung tâm Madrid và đồng thời chúng tôi hợp tác với các không gian được ủy quyền khác ở Madrid và Barcelona. Đối với các buổi tập của các ban nhạc lớn, các buổi hòa nhạc mô phạm và các hoạt động khác, chúng tôi đã thiết lập sự hợp tác với một trong những nhà hát lịch sử của Madrid: Nhà hát Sanpol.
Nhà hát Sanpol là nhà hát duy nhất ở Tây Ban Nha dành phần lớn chương trình cho trẻ em và thanh thiếu niên. Năm nay họ kỷ niệm 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ, nhận hơn 100.000 trẻ nhỏ mỗi năm khám phá niềm vui của nhà hát và âm nhạc. Trong suốt cả tuần, anh tập trung vào hoạt động của mình trong Chiến dịch Nhà hát cho các trường học, và vào cuối tuần và ngày lễ, đó là các bậc cha mẹ, những người ngồi đầy chỗ của họ với con cái của họ.
Là một dàn nhạc thường trú của Nhà hát Sanpol, Walter Sax Big Band lo lắng về việc giúp tiếp cận và mở rộng mục đích và mục tiêu của nhà hát, tán thành triết lý của không gian này về mặt phổ biến và thúc đẩy các hoạt động âm nhạc trong giới trẻ nhất.
Công nghệ gì đang đóng góp cho âm nhạc cho trẻ em
Công nghệ có mặt tốt và mặt xấu của nó và thật lòng tôi không biết mặt nào là hai mặt mạnh nhất. Một đứa trẻ hoặc một người lớn, không được đào tạo âm nhạc, có thể sáng tác một giai điệu, ghi đĩa, chỉnh sửa một bài hát, chơi một nhạc cụ ảo với ít tài nguyên.
Nhưng, theo những gì âm nhạc đại diện cho tôi, không ai trong số này đến gần, mà là nó đưa chúng ta ra khỏi bản chất của nó. Chúng ta bị bao quanh bởi những phiền nhiễu của tất cả các loại, điều đó ngăn cản chúng ta tập trung và tiến tới các mục tiêu của chúng ta. Âm nhạc cần sự tập trung, thời gian, sự kiên nhẫn và im lặng.
Bậc thầy sáng tác của tôi đã dạy tôi rằng âm nhạc được sinh ra từ sự im lặng, không phải từ âm thanh: nó phải được tái tạo để sáng tác hoặc biểu diễn âm nhạc với sự tươi mới và tự do.
Thật không may, đây là những giá trị mà chúng ta đang quên. Cần phải giáo dục bản thân về phương pháp, sự gắn kết, sự kiên định nhưng chúng ta sẽ không thể trở thành những người chơi nhạc cụ giỏi, giống như trong cuộc sống thực, chúng ta sẽ không thể đạt được mục tiêu mà chúng ta tự đặt ra.
Từ kinh nghiệm giảng dạy của bạn ở Ý, sự khác biệt giữa đào tạo âm nhạc cho trẻ em giữa Tây Ban Nha và Ý là gì?
Kinh nghiệm của tôi với trẻ em đã ở Ý lâu hơn nhiều so với ở đây. Ở đó tôi đã làm việc trong nhiều năm với các công ty chuyên phát triển âm nhạc cho trẻ em. Ở Tây Ban Nha tôi đã sống tương đối ít. Trong những năm đầu tiên tôi tập trung hơn vào hoạt động buổi hòa nhạc của mình, tôi đã giảng dạy tại một số Học viện ở Madrid và tiếp tục đi du lịch bên ngoài Tây Ban Nha. Gần đây tôi đã tập trung vào việc thành lập và phát triển Học viện WS (Học viện âm nhạc tập trung chủ yếu vào việc dạy saxophone) và theo hướng của Walter Sax Big Band, một nhóm gồm 22 nhạc sĩ thuộc các quốc tịch khác nhau, trong đó Tôi đã may mắn có được từ đầu sự hợp tác của một nhạc sĩ và nghệ sĩ saxophone vĩ đại người Ý, Costanzo Laini.
Bị thúc đẩy bởi sự ra đời của cô con gái Luna, người sắp được hai tuổi, tôi đang nối lại bài phát biểu của âm nhạc gửi đến những đứa trẻ ở Tây Ban Nha. Đối với tất cả những ai muốn xem các đề xuất giáo dục của chúng tôi, bạn có thể ghé thăm chúng tôi tại WS Big Band.
Bạn có mục tiêu gì cho tương lai
Cung cấp cho Học viện một dự báo tốt, đặc biệt là từ quan điểm về giá trị chúng tôi mang đến cho sinh viên của chúng tôi và mở rộng việc giảng dạy sang nhiều công cụ hơn. Mục tiêu chính là đào tạo mọi người để họ có thể phát triển thành nhạc sĩ, biến nghệ thuật thành một phần quan trọng trong cuộc sống của họ và trải nghiệm âm nhạc giúp họ cải thiện bản thân mỗi ngày.
Đối với ban nhạc lớn Walter, chúng tôi muốn có thể cung cấp cho công chúng một chương trình luôn luôn tốt hơn, hoàn thiện hơn, hấp dẫn hơn và làm việc hiệu quả hơn cả từ quan điểm danh lam thắng cảnh và âm nhạc. Chúng tôi cũng muốn xuất bản công việc thu âm đầu tiên của chúng tôi càng sớm càng tốt.
Ngoài ra, chúng tôi vừa tạo ra Hiệp hội nhạc sĩ WS WS, một hiệp hội mà trong số các mục tiêu của nó muốn cung cấp một số dịch vụ nhất định cho tất cả các nhạc sĩ và các chi nhánh như nhóm, đại diện, bảo vệ và thúc đẩy các lợi ích kinh tế, xã hội, văn hóa và chuyên nghiệp của tất cả mọi người người biểu diễn âm nhạc
Walter kết thúc bằng cách cảm ơn chúng tôi vì đã để anh ấy có không gian để phỏng vấn anh ấy và cảm ơn chúng tôi vì đã hợp tác trong một dự án quan trọng như Peques và Más. Tôi tin rằng niềm vui của chúng tôi là cho phép chúng tôi biết nhiều thông tin về âm nhạc, cảm xúc và các lựa chọn được cung cấp cho Giáo dục của những đứa trẻ.
Tôi muốn kết thúc bằng cách chỉ ra rằng Walter, sau khi hoàn thành kiêm hiệu trưởng vào năm 2005, việc học saxophone ở Ý với Giáo sư Massimiliano Donninelli và mở rộng chúng trong một số lĩnh vực (sáng tác, nhạc jazz, áp dụng giọng hát, sân khấu và ca hát) đã nhận được học bổng để tiếp tục đào tạo Nhạc viện âm nhạc cao cấp của Hoàng gia Madrid và tham gia một số lễ hội và các khóa đào tạo quốc tế ở châu Âu nơi anh có cơ hội chia sẻ kinh nghiệm với các nghệ sĩ jazz và cổ điển tuyệt vời như A. Bornkamp, P. Broaquart, C. Delangle, V David, J. Petit, O. Murphy và JM Londeix, B. Sands, K. Gesing trong số những người khác.
Walter hiện đang chỉ đạo ở Madrid Ban nhạc lớn Walter Sax, mà chúng tôi sẽ rất vui khi thấy sớm trong Nhà hát Sanpol. Ban nhạc lớn bao gồm hơn 20 nhạc sĩ, trong hàng ngũ là nghệ sĩ saxophone quốc tế Costanzo Coco Laini và một trong những trống tốt nhất ở Tây Ban Nha, Pepe Acebal. Trong giọng hát là Ana Momplet và Aurora Mayo, những người hát theo cách chân thực nhất, để truyền cảm hứng và chạm đến trái tim. Cũng đáng chú ý là các nghệ sĩ độc tấu: Gabriel Palacios (Alto Saxo), Daniel Cardoso (Soprano Saxo), Julio Mendéz (Tenor Saxo) và Luis Zamorano (piano).
